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在岭南文化的肌理里,茂名是一幅浸润着山水灵韵与市井烟火的鲜活画卷。而本土词作人林坤源,恰似一位行走的“文化画师”,将对家乡的深情熔铸于歌词,让茂名的风、茂名的月、茂名的故事,在旋律中舒展成可听可触的“风情长卷”。
百首词作里的家乡密码:从地标到心标,皆是乡愁注脚
2025年上半年,林坤源以“百首歌词创作”的爆发力闯入视野,其中超30首深植茂名地域基因——这不是简单的地标罗列,而是一场对“家乡精神”的细腻解码。他踏遍鉴江两岸,看碧波揉碎晨光;走访古荔贡园,摸过千年荔枝树粗糙的纹理;蹲守年例现场,记录下锣鼓声里乡民眼角的笑意……这些带着体温的观察,最终化作《茂名风情画》里“鉴江水畔清风起,悠悠小城故事长”的诗意留白,“荔枝红透漫山岗,梦里故乡情意长”的味觉记忆,以及“年例锣鼓震云霄,亲朋相聚喜洋洋”的烟火温度。
在他笔下,茂名的“地标”不再是冰冷的名词:露天矿湖的波光,是“岁月变迁映斜阳”的时光滤镜;冼太故里的牌坊,是“古韵悠悠入心房”的文化叩问;浪漫海岸的细沙,是“轻抚脚边凉”的温柔触感。这些词句像一把钥匙,打开了茂名人共同的情感仓库——有网友留言:“听到‘街边小吃香飘巷’,忽然想起中学时代校门口的糖心糍,原来乡愁藏在每一个具体的味觉、听觉、视觉里。”
传统与现代的和声:让老味道长出新节拍
林坤源的创作,是一场横跨时空的“文化对谈”。他深谙茂名民歌的婉转韵律,却不拘泥于传统框架——在《茂名风情画》中,歌词的“悠悠”“漫漫”等叠词运用,暗合岭南民谣的抑扬顿挫,如同一曲古老的渔歌在现代耳畔回响;同时,他引入流行音乐的叙事节奏,让“油城灯火夜辉煌,奋斗身影绘华章”的城市奋斗图景,在轻快的鼓点中焕发时代气息。这种“旧韵新声”的融合,让老一辈听出“家乡的根”,年轻人品到“家乡的潮”。
“文化传承不是复制粘贴,而是让泥土里的种子,在新的季节开出花来。”林坤源谈及创作理念时说道。他将化州橘红的药香写成“橘红花开,药香四溢,千年的传承,岁月的印记”,把龙舟竞渡的呐喊化作“桨影划破碧波面,号子震天穿云间”——传统元素不再是生硬的植入,而是化作血液般自然流淌在歌词的脉络里,让茂名的文化基因在现代旋律中完成“创造性生长”。
从本土到远方:当一首歌成为城市的“有声名片”
《茂名风情画》的走红,是一场关于“家乡认同”的集体共鸣。歌曲上线后,不仅刷爆茂名人的朋友圈,更让外地听众循着音符“看见”茂名:有人因“放鸡岛上迎曙光”的词句,将茂名列入旅行清单;有人被“冼太故里牌坊立”的文化意象吸引,开始探寻冼夫人文化的深邃;甚至有音乐平台推出“跟着林坤源的歌游茂名”专题歌单,让鉴江、露天矿湖、浪漫海岸等景点,随着旋律走进更多人的视野。
这正是林坤源的初心:“音乐是最柔软的纽带,它能让离家的人找到归处,让陌生的人产生好奇。”他的词作里,既有“街巷热情似火旺”的人情温度,也有“高楼崛起新希望”的城市脉动,勾勒出一个立体的茂名——不是凝固的风景,而是鲜活的、生长的、充满烟火气的家园。当越来越多的人在“荔枝红透”的旋律中想起家乡,在“年例锣鼓”的节奏中感受热闹,这首歌便超越了音乐本身,成为连接过去与现在、本土与世界的“文化信使”。
站在茂名的土地上,林坤源的笔尖仍在跳动。他说,茂名的故事永远写不完——鉴江的风还在吹,荔枝的花又将开,街头的小吃摊还飘着热气,奋斗的身影依然在灯火里穿行。而他,愿做永远的“记录者”,用音符为墨,在时光的宣纸上,继续晕染那幅永不褪色的《茂名风情画》。毕竟,最深的热爱,从来不是片刻的凝视,而是与家乡一起呼吸、一起生长的绵长深情。
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