如何以“问题导向”的意识创作好茂名历史文化作品？

捣蛋大兵

广东人、茂名人拍的历史名人剧集，基于理想导向，歌颂性往往都过强了。并不是说不能歌颂，歌颂在历史人物剧中是必不可少的，但如果以歌颂为核心，就显得主题不够深刻而显得肤浅俗气。即使是在以问题为导向的历史人物剧集，仍然离不开歌颂，但这种歌颂不如理想导向的剧集直接露骨。或者可说问题导向的剧集，歌颂不摆在第一位，只处于隐性地位，而把问题等摆在第一位，或者说在反映问题、解决问题时顺便歌颂了一下人物。同类型的人物传说剧集，相对于其他地方，贵州拍的《绝处缝生》、《奢香夫人》等相对来说问题性更强一点。以成吉思汗传记影视为例，央视拍的《成吉思汗》反而比蒙古国1992年的电影《成吉思汗》歌颂性更强，蒙古国1992年的电影《成吉思汗》客观性、哲理性更强。蒙古国为什么不歌颂自己的民族英雄？因为虽然苏联那时刚解体，但蒙古国的意识形态仍然受苏联影响。

茂名的历史人物剧集，包括《南归战途》，可以参考日本早期的黑白电影《笛吹川》，一部早期的反歧视、反战、反武士道精神的杰作，也是一部问题导向剧集的杰作，可将类似主题内嵌到《南归战途》中。

歌颂性强不强，往往可以从其主题曲可以看出来。比如改编自二月河的清朝大帝们的剧集，虽然歌颂性也颇强，但至少其主题曲多是以主角（第一人称）的角度感叹事物，而不从第三人称角度直接歌颂人物。包括凤凰传奇的《奢香夫人》也是以奢香夫人的角度来感叹事物。但茂名人拍的人物剧集，其主题曲就是以歌颂人物为核心的，不够接地气，至少难以在卡拉OK厅中形成传唱。

再如《神医喜来乐》，有表现中医及喜来乐神奇的一面，但更多的是借此反映当时社会处于新旧交替的历史风貌，反映近代中国的文明阶段的风貌，尤其是医疗、抗疫怎样受到当时社会的影响。

也就是说，可尽量借茂名历史人物剧集，反映“一带一路”之类的思想观念、思维方式，向世界传播中国价值观或更易被世界人所接受的价值观，反映一些中式价值观与世界价值观的各种交集，中式价值观在解决世界性问题中的价值和作用。

我是今天才第一次看到《笛吹川》的5分钟介绍的。以前在博客中构思《南归战途》时，也带有反歧视、反战、理性看待习俗等意识，多方面与《笛吹川》不谋而合。当时岭南军被歧视，也因为他们一些看法和做法不符合众议，不符合古代一些文化意识，被人称“逃跑党”，连各种隋唐演义也不屑于表现。不同于《笛吹川》的是，《南归战途》的复仇心不强，而是和谐心强一点。《笛吹川》表现年轻一代血气方刚，很容易就忘掉和平生活的初心；《归战南途》也表现一部分南人也很容易忘掉南归的初心，参与到群雄争霸中，包括“高源胁主”一幕。《笛吹川》把历史背景放在日本战国时代的历次重大战役中，《阿甘正传》把背景放在美国乃至当时世界的各种重大历史事件中，而《南归战途》则把历史背景放在隋末唐初的从南到北的群雄争霸中，皆架构宏大。为什么《南归战途》的构思与《笛吹川》等有各种不谋而合？

为什么《南归战途》加入这些宏大的历史背景？因为假如观众对南人南归不感兴趣，但至少对隋末的群雄争霸感兴趣，至少可提高一点收视率。正因为观众对隋末群雄争霸感兴趣，即使到现在，隋末群雄争霸仍然是影视剧和知乎问答的热门话题，不少网友只靠回答隋末群雄争霸的话题就赚了不少钱。而《南归战途》从全新的角度审视这一段残酷的战乱史，有可能给观众带来新奇感。

所以可以让南归人等亲历辽东之战、幽州之战、炀帝被杀、芒山之战、童山之战、虎牢关之战等当时的重大历史事件，以吸引观众观看，正如《笛吹川》靠演绎日本战国时代历次重大战役来吸引观众一样。

《南归战途》这一重大历史题材，从古至今都不受重视，没有被文学作品挖掘，殊为可惜，是北人的悲哀？南人的悲哀？还是国人的悲哀？

捣蛋大兵

随想随写，不作修改，病错句等还是蛮多的。下面只是稍为调整了一下段落顺序——

如何以“问题导向”的意识创作好茂名历史文化作品？

——有感于早期黑白电影《笛吹川》

广东人、茂名人拍的历史名人剧集，基于理想导向，歌颂性往往都过强了。并不是说不能歌颂，歌颂在历史人物剧中是必不可少的，但如果以歌颂为核心，就显得主题不够深刻而显得肤浅俗气。即使是在以问题为导向的历史人物剧集，仍然离不开歌颂，但这种歌颂不如理想导向的剧集直接露骨。或者可说问题导向的剧集，歌颂不摆在第一位，只处于隐性地位，而把问题等摆在第一位，或者说在反映问题、解决问题时顺便歌颂了一下人物。同类型的人物传说剧集，相对于其他地方，贵州拍的《绝处缝生》、《奢香夫人》等相对来说问题性更强一点。以成吉思汗传记影视为例，央视拍的《成吉思汗》反而比蒙古国1992年的电影《成吉思汗》歌颂性更强，蒙古国1992年的电影《成吉思汗》客观性、哲理性更强。蒙古国为什么不歌颂自己的民族英雄？因为虽然苏联那时刚解体，但蒙古国的意识形态仍然受苏联影响。

歌颂性强不强，往往可以从其主题曲可以看出来。比如改编自二月河的清朝大帝们的剧集，虽然歌颂性也颇强，但至少其主题曲多是以主角（第一人称）的角度感叹事物，而不从第三人称角度直接歌颂人物。包括凤凰传奇的《奢香夫人》也是以奢香夫人的角度来感叹事物。但茂名人拍的人物剧集，其主题曲就是以歌颂人物为核心的，不够接地气，至少难以在卡拉OK厅中形成传唱。


再如《神医喜来乐》，有表现中医及喜来乐神奇的一面，但更多的是借此反映当时社会处于新旧交替的历史风貌，反映近代中国的文明阶段的风貌，尤其是医疗、抗疫怎样受到当时社会的影响。


也就是说，可尽量借茂名历史人物剧集，反映“一带一路”之类的思想观念、思维方式，向世界传播中国价值观或更易被世界人所接受的价值观，反映一些中式价值观与世界价值观的各种交集，中式价值观在解决世界性问题中的价值和作用。


茂名的历史人物剧集，包括《南归战途》，可以参考日本早期的黑白电影《笛吹川》，一部早期的反歧视、反战、反武士道精神的杰作，也是一部问题导向剧集的杰作，可将类似主题内嵌到《南归战途》中。


我是今天才第一次看到《笛吹川》的5分钟介绍的。以前在博客中构思《南归战途》时，也带有反歧视、反战、理性看待习俗等意识，多方面与《笛吹川》不谋而合。当时岭南军被歧视，也因为他们一些看法和做法不符合众议，不符合古代一些文化意识，被人称“逃跑党”，连各种隋唐演义也不屑于表现。不同于《笛吹川》的是，《南归战途》的复仇心不强，而是和谐心强一点。《笛吹川》表现年轻一代血气方刚，很容易就忘掉和平生活的初心；《归战南途》也表现一部分南人也很容易忘掉南归的初心，参与到群雄争霸中，包括“高源胁主”一幕。《笛吹川》把历史背景放在日本战国时代的历次重大战役中，《阿甘正传》把背景放在美国乃至当时世界的各种重大历史事件中，而《南归战途》则把历史背景放在隋末唐初的从南到北的群雄争霸中，皆架构宏大。为什么《南归战途》的构思与《笛吹川》等有各种不谋而合？


为什么《南归战途》加入这些宏大的历史背景？因为假如观众对南人南归不感兴趣，但至少对隋末的群雄争霸感兴趣，至少可提高一点收视率。正因为观众对隋末群雄争霸感兴趣，即使到现在，隋末群雄争霸仍然是影视剧和知乎问答的热门话题，不少网友只靠回答隋末群雄争霸的话题就赚了不少钱。而《南归战途》从全新的角度审视这一段残酷的战乱史，有可能给观众带来新奇感。


所以可以让南归人等亲历辽东之战、幽州之战、炀帝被杀、芒山之战、童山之战、虎牢关之战等当时的重大历史事件，以吸引观众观看，正如《笛吹川》靠演绎日本战国时代历次重大战役来吸引观众一样。


《南归战途》这一重大历史题材，从古至今都不受重视，没有被文学作品挖掘，殊为可惜，是北人的悲哀？南人的悲哀？还是国人的悲哀？

捣蛋大兵

下面摘录一些网友对《笛吹川》的各种相成相反的评论，在创作茂名历史文化作品时可参考借鉴，也可供从事剪辑影视的自媒体参考——

木下惠介一如既往的反对战争，提示战争的愚蠢，每次他都动用强大的母亲，母爱来表达战争的愚蠢，这次更是如此，最后一部分是全篇的高潮。高峰秀子扮演的母亲，年老腿瘸，一个儿子比较厌恶战争，但最后还是被他愚蠢的哥哥卷了进去。


参战的意义与我国的科举制差不多，都是当时平民搏上位的唯一图径，于是一代又一代“自愿“陷入了死循环的悲剧。导演运用画面表现意图远多于叙事技巧，据说为此投资巨大，靠“叠影“手段效果就和水彩笔画上去的一样，运镜流畅。


人物设定和故事立意与《百年孤独》非常神似，对武家社会与战争的批判，对统治者虚伪与残忍的揭露，对百姓愚昧盲从与苦难的深刻同情。黑白底色上的奇异色彩。


和《楢山节考》的主题、表演方式有相通之处，尾声处梵音作响，对应轮回说，暗合天命无常；绚烂染色法独步影史（介于黑白/彩色之间的“水彩”影片），不仅为了视觉好看，重在渲染情绪、凸显情境（强调主旨的镜头使用彩色），如频率最高的蓝色是死亡；反复出现的长桥、鬼魂独白以间隔，日后亦常用；彰显武士气概者多矣，然则关注民生苦难鲜有。


从三代百姓生老病死的日常生活角度，描绘了战国大名纷争乱世人命如草芥的悲惨世界，反映了广大老百姓的生活内卷化和古代社会死循环。独特的角度带来的切身之感恐怕是这部电影唯一也是最大的优点。


武田家真是武士心结最突出的代表了，木下恨武士愚，黑泽爱武士义，在武田的兴衰中各取所需。这片配器牛逼，木下那滥觞的反战情绪用若隐若现的钟声烘托真是聪明。最后结尾怕是启发了黑泽的影舞者吧，还有长筱合战的鸟铳，黑泽真是再现了木下的精彩。


山梨。虚构提炼了见证武田家兴衰的一家。家长对大名的仇恨，年轻一代对大义名分的向往。色彩和暗示。在不同场景间延续的背景音，念白。去打仗是唯一上升通道，所以很多年轻人愿意去死。


节奏感真好，虽是片断式的，然而史诗的味道丝毫不减。


历史是什么 是一个故事一个家庭的不断重演 一个奇怪的循环 而人类只是这出戏的傀儡木偶 牵着线将一个编排好的故事演完 而什么时候是尽头 近亲交配生出了一群白痴 最后这群白痴全被烧死了 从这个星球上抹去了 历史才会更新


结尾持续不断的钟声实在是太有力了。当然本片最大的特色仍然是黑白片的局部染色，其实在结构上也非常有趣，屋内对话、外出战争。一代又一代的如此，无限循环下去，永无停歇之日。秀子的角色从少女到老妇，看尽战争对人的吞噬。


狂飙突进的战争像毒品会使人上瘾。战争成为了职业病，上班砍杀敌将，下班务农。独特的体验，水彩染色独一无二，点缀平和的日常，铺陈惨淡的愁云。不过整体故事实在没能融入。紫色代表：沮丧、搏斗、野心。黄绿色代表：病态、愤怒;平和、田园。红色代表：能量、勇气。淡蓝和深蓝分别是：宁静和沮丧。比起色彩，钟声配乐更是神笔。不断轮回的战争。


对黑白影片画面局部染色这种做法出来的效果真是怪异又奇妙，蓝天绿地有些蠢，可像死神一样的奶奶在全屏惨蓝色中出场时，配着死神般的呢喃，真是慑人。祖祖辈辈，前赴后继的因战争而亡，河川不息，命运轮回。最后一直坚守农民本身的定平，鳏身一人，只留背影。


据高峰秀子说，笛吹川，是木下惠介的重要作品，但看过后非常失望。用非常不可信的方式来图解历史，人物根本没有个性。（这点茂名文化作品可改进避免）


《辛德勒的名单》《罪恶都市》的先行者


吾乡有老人曰：「穿破三双草鞋，磨倒一朝天子。」吾昔有句云：「天涯何处怜幽独，黄土哪里都埋人。」天道有常，生死无常，近两个小时，如河水缓缓流过。主家的兴衰，七代人的存续，昨日黄发垂髫，今日垂垂老矣，梦里功名，镜里恩情，一时里都做了土！甭说了，这是我一个人的百年孤独。


一代又一代的白头人送黑头人，哪有什么天道循环，莫不是等级谎言下战争的残酷无情。破败茅草屋内屋外的两个世界，由远至近马蹄声带来的厄运，只有那偷生的人历尽磨难才会明白那些强权的狡黠，热血的孩子只渴望虚无的荣誉，悲哀的是，这个循环延续至今，依旧有无数人丢掉生命依旧无法领悟。


对色彩的渴望与探索。蝼蚁的世界。生与死，如河流，不断轮回。原来戈达尔的影像之书是有来头的。


另一个视角的日本战国时代其实更能看透战争的本质。


家族几代的从军史。视觉效果惊艳，故事很平淡无奇。片名好像是个地名！甲府盆地东部的笛吹川地区。比较失望，在直白的主题的铺垫下，这种循环往复的表现很容易磨掉耐心，也难以看出导演的努力，而那些水彩的表现其实添加得蛮随意的。


关于人如何定义自身，是成为一个现代犬儒（农民）？还是当一个有着“阳具”（长矛）的“真男人”（武士）？宗教元素的加入让影片更值得回味，水墨的使用太妙了。


忠诚的意义何在？这个话题倒是颇值得玩味。只看见破屋从始至终耸立着，从这破屋走出去的祖祖孙孙为了主公一直征战至死方休，贫穷与痛苦却一直伴随着祖辈这些农民们从未远离。正应了那句话“兴，百姓苦。亡，百姓苦。”


黑白色调上的彩色，铃声钟声鼓声，典型的日本老电影风格。叙事，隐喻河流。“河流继续往前，永远回不到它曾经经过的地方。” “河流的悲悯，匆忙和执着的人们不会听见。” 一首世代交替的挽歌。打仗，死人，新生，打仗，死人，新生，如此轮回。要彻底看懂得先把这家人四世转生顺序记住，再看其业力的增上与变现，直至宿生之果报生起现行。他日还要再看一遍。


剧本太单薄了。水彩第一次出现的时候觉得新奇，眼前一亮，但用的太多，就觉得腻了。木下电影里的角色经常是被主题压着，人物勾勒得简单粗糙，主题太重，太明确，十分钟就看到结尾，没有共谋者式的参与感。


战国时代，农民想通过从军提升阶级地位，功成者一人，后人津津于太阁立志传。更多人尸骨流落，何人注视？武士的世界，黑泽彰其美，世界欢迎，其他人哀其愚，大多沦为小众偶尔猎奇之物。无评。


高峰秀子《从影五十年》里推荐的，代表了导演的哲学理念：世界不过一层面纱。


木下惠介不具备控制这种宏大叙事的能力。完全成了流水账，形象完全扁平化，人物行为前后逻辑破绽多的有些搞笑，比如：母亲追儿子，儿子不理母亲，下一场儿子主动跟母亲抱怨被出卖。这样的行为完全没有过渡，不能令人信服，而且整个故事几乎都通过对白来讲述，画面上的染色也缺乏什么意义。


整部电影的主题浮在故事之上，虽然是一个很伟大的主题，但评判艺术品的高低，“文”与“义”不可偏废。木下完全是黑泽明的反义词，《七武士》《战国英豪》无一不是贬农扬武，而《笛吹川》被武士道鼓涨到失心疯的男丁简直就差在脑门上刻“SB”二字。他们在战国时代是领主的忠犬，在二十世纪就是绑上白布条子寻死的神风战士。可怜的高峰秀子，四子一女全都被反动派洗了脑。木下以古喻今，立场鲜明到如民国的言论老生。虽有点用力过猛，但拳拳之心还是蛮动人。


独一无二的后期染色，以及全片中那无法掩饰的世间悲苦和凄凉气氛，构筑了一幅史诗般战国时代的浮世

画风突变，基于日本战国史下的人生轨迹，掺杂佛学思想，涂抹不同色彩表达情绪，饭田河源-上条河源之战（武田信虎×福岛正成），山中岛合战（上杉谦信×武田信玄），三方原合战（武田信玄×德川家康、织田信长），长篠之战（织田信长、德川家康×武田胜赖），死亡迎来重生，生者哀怨，死者消散，场面调度不及黑泽明，各有所长。

以清和源氏武田家作为时间线，从武田信绳武田信虎父子消灭油川信惠开始，到后来的武田信玄带领甲斐武田家走向顶峰，再到上洛去世后四子武田胜赖历经长筱之战后的败亡，平民的生计依附在领主身上，但却随时都是第一线的炮灰，逆来顺受，而在这其中却又认为取得武士的功名才能摆脱一切，却陷入悲剧的宿命而无法跳脱

世代而搏，战乱频仍，名利之争，如瀑如流；残暴乖戾，命运无常，死生轮回，朝夕去归。世人迷妄，难离三界。厮杀中的梵音震颤，似是击破昏暗，警醒愚顽，悲哉痛哉！（暗合我国南北朝和隋末的战乱 史）

同样是讲述武田家族覆灭的故事，黑泽明表现了武士的忠诚和勇敢，木下惠介则批判了他们的残暴、麻木和愚蠢，犹如一枚硬币的两面。一家四代最后就剩一个老头，残酷的战争和愚忠的武士道精神对百姓的蹂躏和毒害可见一斑。情节有些流水账，黑白胶片上色效果很别致（最后在武田家庙自焚的场景用得好），相比同样控诉战争的《雨月物语》，木下惠介的作品就比较老派和实在。高峰秀子就漂亮了一小会儿。

风格百变、喜欢创新的木下惠介，这部是目前最喜欢的了，虽然局部彩色的部分挺别扭的。真正的战争主题片，冷兵器战争场面拍得太好了，宽幅画卷横移竖移看着很爽，拍战争最适合不过，时间线又很纵深，一家人一代一代不停轮回循环，生与死不断交叠（婴儿的啼哭，埋葬的场景，附身的传说…），永远是被战争和武士精神诱拐、绑架的男人，永恒的是那座木桥。还有一个有趣的点是：秀子又化身反战使者，从年轻演到老。

从没见过的的色彩运用，介于黑白和彩色之间，每遇死亡时出现的摇铃死神，被战争葬送的家族史，从复仇到感恩戴德，没有子孙能真正置身战争之外。跛脚母亲追逐行军处泪目。

日本战国之浮世绘，可惜只看到一半就没字幕了。经过着色的黑白画面甚诡异，故事也好看，只不知结局如何？

借古喻今的反战片。大历史背景下底层小人物的命运。哀其不幸、叹其愚忠。传统歌舞伎的精华融合其间。画面色彩的“挑染”实验性强，但意思不大。

有人说片中人物缺乏个性！不同意，本片根本不需要也不必将重点放在人物身上，片中普通村民的生活就如同河水川流不息一样的平凡而往复，没有过分的对死亡和苦难的情绪烘托，只有每次默默地梵音送往和隔岸观火，每一世代都只能接受和继续。。。

（桥）西方的肃剧结构，东方的镜头和精神内核。跟二十四只眼睛、沟口的雨月物语主题相似，却没有前作的亲切抒情，也无沟口的古典韵味。黑白+彩色的摄影画面真诡异。

苏子有云“归去来兮，问何事人间？久戏风波”。又有云“古今有梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨”。木下惠介有云“战争是跟风”。铁打的战争，不变的的一代又一代人，我们毫无进步，毫无希望可言。如果人有选择，选择是否来到这个世界，可惜并没有这道选择题，所以只好面对。胶片上奇怪的颜色让人无法忍受。

茂大名

你复制粘贴人家的贴子？

好长的文章的的确矛睇完

普法克

好长，看不下去

君再来

还原历史真实

读览天下

看不懂，反正经济差

老纳法号-乱来

我居然看完了，可是……

默同仔

这个是一个很好的命题

佳宜置业

个人觉得还是别发那么长的文章

捣蛋大兵

佳宜置业 发表于 2021-6-14 17:49
个人觉得还是别发那么长的文章

才2000来字，就嫌长了。

怎么说

楼主对   南归战途    情有独钟哦。这个名称（我都不知道是不是有这本书）这几年都是从楼主的帖子里读到的。不过我对楼主所说的深表赞同，一切以赞美歌颂为主题的都会有偏离的现象。

陈木可

个人觉得还是别发那么长的文章

捣蛋大兵

茂大名 发表于 2021-6-14 11:25
你复制粘贴人家的贴子？

好长的文章的的确矛睇完

看主题帖就行了，才2000来字。

捣蛋大兵

怎么说 发表于 2021-6-14 22:59
楼主对   南归战途    情有独钟哦。这个名称（我都不知道是不是有这本书）这几年都是从楼主的帖子里读到的 ...

没有呢，你来写一本就有了