深耕地域文脉 共绘时代新章——记编剧导演林坤源的创作实践与文化自觉

大家印象

在当代文艺创作的百花园中，那些深植本土文化根系、兼具时代创新意识的作品，总能绽放出独特的光彩。编剧、导演林坤源便是一位执着于“从地域走来，向时代走去”的创作者。生于广东茂名的他，将对家乡的赤忱融入创作血脉，在影视与音乐的跨界探索中，既守护着本土文化的精神原乡，又以开放姿态拥抱技术变革，为地方文化的现代转型提供了兼具温度与深度的实践样本。

扎根原乡：让地域文化成为流动的精神谱系

茂名的山水人文，是林坤源创作的“基因密码”。这片浸润着岭南文化、荔枝文化与民俗传统的土地，在他眼中从不是静态的风景，而是一部待解的文化史诗。2014年，其执导的悬疑片《金钱归来》首度将镜头对准沙琅镇龟鳖养殖产业，以“青年寻龟”的悬疑叙事为引，将地方产业发展、民俗风情与人性哲思熔于一炉——龟鳖养殖不再是简单的经济现象，而是承载着地域经济变迁、乡民情感联结的文化符号。影片中，沙琅镇的市井街巷、养殖池塘成为故事的“隐性主角”，让观众在紧张的剧情中，悄然触摸到家乡土地的呼吸与脉动。这种“以产业写现实，以地域见人文”的创作路径，打破了类型片与地域文化的割裂，证明了本土题材既能承载商业叙事，更能传递深层文化价值。

对话未来：在技术赋能中拓展文化表达维度

面对AIGC技术掀起的创作革命，林坤源展现出敏锐的时代触觉与文化自觉。2024年推出的AIGC奇幻微短剧《涌动青春》，堪称“人机共创”的典范之作：他一方面借助AI生成剧本框架与视觉分镜，让技术成为激发创意的“催化剂”；另一方面坚持深入根子镇荔枝林实景拍摄，将千年荔乡的“红荔映碧海”“古村伴梯田”等意象植入虚拟叙事，使AI生成的科幻场景获得真实的文化锚点。当镜头中AI构建的未来城市与现实中的荔枝古驿道交相辉映，产生的不仅是视听层面的虚实碰撞，更是文化层面的古今对话——荔枝文化从“舌尖上的美味”升华为“视觉中的符号”“想象中的图腾”，借助技术之力触达更广阔的年轻群体。这种“技术为器，文化为核”的创作理念，既避免了技术至上的盲目性，又赋予地域文化穿透时空的传播力，为“科技+人文”的融合提供了可借鉴的路径。

跨界破圈：在多元表达中构建文化共鸣场域

超越单一媒介的局限，林坤源致力于打造“地域文化的立体传播矩阵”。2025年发布的“青春三部曲”音乐作品（《青春荔乡梦》《焰浪燃青春》等），便是他在听觉领域的文化深耕——以茂名荔枝林海、青年奋斗故事为灵感源点，将岭南民谣的婉转韵律与流行音乐的动感节奏相融合，让“荔枝红了”的地域意象化作“青春燃了”的情感共鸣。这些歌曲不仅在旋律上朗朗上口，更在歌词中植入“根子镇的荔枝树”“沙琅江的流水”等本土符号，使地域文化从“地域人的记忆”转化为“共通的情感语言”。正如他所言：“文化传播需要找到‘世界语言中的地域口音’，影视的画面、音乐的旋律，都是让地域文化‘走出去’的翅膀。”这种跨媒介创作，本质上是对“文化共情”的深度实践——通过多元艺术形式，让地域文化超越地理边界，成为连接不同群体的精神纽带。

聚焦人民：在现实观照中传递生命的光与热

新作《春暖花开》，是林坤源对“以人民为中心”创作导向的生动诠释。影片聚焦普通人在命运困境中的坚守与成长，将故事背景锚定粤西地区的市井村落——选择这里取景，不仅因其保存完好的岭南建筑、秀美的山水风光，更因其扑面而来的生活气息：骑楼下的早茶摊、祠堂前的广场舞、田埂上的劳作场景，都成为影片的“生活底色”。更具突破性的是，剧组通过公开征选吸纳16位素人演员参与演出，他们中有无名的小镇教师、摆摊的个体商户、退休的社区干部，带着原汁原味的生活经验走进镜头。这种“让普通人演普通人”的做法，让角色摆脱了虚构的悬浮感，每一个眼神、每一句台词都流淌着真实的生活质感。林坤源深知，地域文化的核心是人，是人的故事、人的情感、人的精神——唯有扎根人民、书写人民，才能让作品真正走进人心，让地域文化在现实观照中焕发永恒的生命力。

从地域文化的“解码者”到时代浪潮的“弄潮者”，林坤源的创作之路始终贯穿着清醒的文化自觉：既不沉溺于传统的窠臼，也不盲目追逐技术的潮流，而是在“守根”与“破界”之间找到平衡点——守的是本土文化的精神根脉，破的是创作形式的边界壁垒。他用一部部作品证明：地域文化不是封闭的“文化遗产”，而是开放的“生命系统”，当创作者以对土地的热爱、对人民的深情、对时代的洞察去浇灌，它便能不断生长出新的枝叶，绽放出新的芳华。期待《春暖花开》早日与观众见面，让这份扎根大地、面向未来的文化叙事，继续在银幕上传递温暖、引发共鸣，为新时代的文艺创作标注“地域文化现代化”的生动注脚。